Danila

El  Incendio  de  Schnitman:  reseña  de  cine     “Recuerdo   despertar   una   mañana   y   encontrar   todo   teñido   del   color   del   amor   olvidado,   y   eso   también   lo   he   memorizado.”   El   verso   lacónico   de   Charles   Bukowski,  inmortalizado  en  el  poema  Memoria,  resume  en  un  par  de  líneas  la   primera  escena  del  último  largometraje  de  Juan  Schnitman.  Lucía  yace  junto  a   su  novio  dormido  y  junta  el  valor  para  despertarlo  mientras  se  traga,  nerviosa,  la   angustia  definitiva  de  la  mañana.  Así  comienza  El  Incendio,  la  joya  argentina  del   East  End  Film  Festival  que  se  estrenará  en  las  pantallas  de  Londres  el  miércoles   8  de  julio.     Lucía   y   Marcelo   despiertan   exaltados.   Es   que   ese   día   deben   llevar   cien   mil   dólares  a  la  inmobiliaria,  firmar  la  escritura  de  su  primera  casa  y  mudarse  esa   misma  tarde  a  su  nuevo  hogar  compartido.  Pero  el  dueño  de  la  vivienda  que  van   a  comprar  no  llega  a  la  reunión  de  las  11,  y  deben  pasar  el  trámite  para  el  día   siguiente.  Ese  suceso  de  trivial  y  sin  importancia  parece  ser  la  inyección  letal  de   una   relación   que,   ya   raquítica   y   malograda,   muestra   en   sus   primeras   interacciones  pocas  chances  de  superación.     El   Incendio,   ese   compendio   de   escenas   porteñas,   ilustra   el   itinerario   de   una   pareja   joven   que   se   desintegra   a   cada   instante   esperando   la   cita   del   día   siguiente.  Cada  diálogo  parece  ser  el  obituaro  de  su  vínculo,  todas  las  escenas   tienen   cierta   tensión   y   el   trato   mutuo   es   tan   violento   y   desaliñado   que   al   espectador  se  le  hace  imposible  creer  que  alguna  vez  se  quisieron  en  serio.  La   película  de  Schnitman  es  la  Blue  Valentine  latina,  ya  que  utiliza  su  misma  lógica   de   desgaste,   pero   con   un   relato   condensado   en   24   horas   aparentemente   mortíferas.   Es   heredera   del   film   de   Cianfrance,   pero   sin   el   elemento   cinematográfico  de  coming-­of-­age  y  con  un  desenlace  más  cautivador  y  crudo.     La   historia   de   Lucía   y   Marcelo   simboliza   la   resignación   (hija   de   la   postmodernidad)  de  la  corrupción  de  ese  amor  eterno  de  antaño,  los  diálogos  de   pareja   “de   manual”   son   intencionales   y   esa   violencia,   que   bordea   el   límite   del   maltrato  físico  intenso  pero  nunca  estalla  a  pleno,  es  garantía  de  cotidianeidad,   es   la   moneda   corriente   de   nuestra   era.   Su   historia   no   cuestiona   los   vínculos   actuales,  mas  bien  asevera  tendencias  y  ejemplifica.     La   película   puede   presentarse,   bajo   cierto   cinismo   bukowskiano,   como   una   militante   universal   del   pesimismo   amoroso.   Schnitman   tal   vez   no   quiso   abiertamente  generalizar  sobre  la  finitud  de  las  parejas  modernas.  Tal  vez,  su   intención  no  fue  sentenciar  una  condena  perpetua,  ni  mucho  menos  validar  los   hábitos  de  violencia.  Pero  este  cuento  tan  fugaz  de  un  lazo  que  se  desintegra  en   horas,  ese  relato  de  un  contrato  que  se  firma  sin  voluntad  efusiva,  se  siente,  por   un  instante  desolador,  como  inevitable  para  todos.